一 談“摔”

京劇四功五法，手眼身法步。唱念做打，打又分把子功、毯子功。毯子功含：跌撲翻摔。摔的名目也很多：吊毛、抱背、肘棒子、錁（kè）子、僵身（誤讀“僵屍”）等不及備述。

京劇《戰冀州》后臺稱《摔城》。摔僵身的戲以往不多，除《戰冀州》，大概只有《伐子都》。子都在最后一場“下高”，由一張桌上倒提翻下就勢后仰摔“僵身”劇終。

近幾年來，武生演員繼往開來，不惜勞苦傷痛創新，為“僵身”更加難度，有在許多“小翻”后摔“僵身”的；有“下高”由高處翻下接扣前撲摔“僵身”的，火爆非常；也有躍起仰身猛踹腿于身體與臺板平行的情況摔下，精彩非常。

(資料圖片僅供參考)

或許受是京劇的感染，有些地方曲戲、劇種也恢復傳統武戲《伐子都》，并且翻摔從難力求超前創新。有由四張桌上翻下接著不斷“摔岔”，或施展絕技后以轉體360度“僵身”結束表演。

近來看到旦角也有摔“僵身”的戲，并且表演非常成功。不過有的觀眾反映為演員心疼。

不乏觀眾寄語各劇院、劇團的領導、導演，大可不必以表演驚險的技藝爭取觀眾繁榮劇院、劇團。

新華社資料圖

二 京劇《紅娘》今昔

上世紀五十年代初，北京王府井北口東安市場門前臨時設一廣告牌，上寫：“今晚吉祥戲院上演新紅娘”。

《紅娘》為何有新舊之分？從前的版本基本是個輕喜劇，主題并不凸出。尤其不同演員演出為爭奇斗艷，花樣繁多。料舉幾例，可見一斑。例如：紅娘捕蝶，扇子誤中小和尚的頭；追悼相國放“焰口”，老和尚率眾僧念經由“往生咒”到當時流行歌曲；書童與紅娘對手戲；末場紅娘向鶯鶯小姐伸兩手指希望做二房，被鶯鶯小姐瞪了一眼……

后來，紅娘的唱詞也做了些改變，終于使“西廂記”的故事得以在京劇舞臺上成為保留劇目，故有“新紅娘”一說。

《紅娘》也成為荀派的代表劇目，是花旦戲的燈塔。

改編《紅娘》的是當年北京市文藝處戲曲組的干部袁韻宜女士。她懂戲并能演戲。1952年春節，老舍先生曾策劃兩場戲慰問終年演戲的演員。頭一天，袁韻宜演出《宇宙鋒》于公茂禮堂，第二天袁韻宜演出《龍鳳呈祥》于民主劇場。飾喬玄的為王雁，飾孫權的為張胤德（裘派研究家），他們都是文藝處戲曲組的干部。

三 關于《豆汁記》

《豆汁記》中“棒打薄情郎”的故事一定發生在北京，因為別的地方沒有豆汁。豆汁的汁，兒化韻是必須的。不能讀成“豆之”，如讀成“豆之”，一定是外地人或外國人。

為什么如今京劇《棒打薄情郎》演出時把豆汁念成“豆之”，是受樣板戲的啟發。樣板戲《沙家浜》中的“茶館”不同一般，為嚴肅起見，讀成“茶館”，不兒化韻。

豆汁記的故事，最后以大團圓結尾，可想而知當初編故事為什么給“貌如花”的女孩兒起個奇怪的名字“金玉奴”。

舊時演出“棒打薄情郎”是以念對終場的。老生、老旦念前面兩句，鑒定了莫稽的品質。第三句是主角念的“棒打無情解了恨”，末句為金松念的“老丈人變成新丈人”?？梢娺@父女爺倆一點“階級覺悟”也沒有。

關于今天舞臺上把豆汁念成“豆之”確是受樣板戲影響。孫毓敏在一次會上曾說過：“錄資料時未及改正。之后我教學都是按原來的念了?！?/p>

她接著還補充一句：“實迷途其未遠，覺今是而昨非?！?/p>

四 《烏盆記》中的“摔”

回到“摔”字上，說說《烏盆記》。

《烏盆記》中的劉世昌中毒死去，過程被俗稱“軟僵身”。這是“檢場的”（前臺的舞臺工作人員）以椅墊代枕迎接演員的頭，并扶著他向后慢慢倒下，以示死去。丑角劉升（劉世昌的仆人）如老生一樣唱“哭頭”，并在末句后展示“身段”。在“達達巴倉倉傾倉，達達巴倉倉傾倉，崩登倉”的“撕邊”中如老生一樣身往后仰，但檢場的并不來接應，他幾次回首終不見來接應，便直起腰來向臺下觀眾說：“我死了得啦”。然后自己倒下，觀眾大笑。

可見早年舞臺上有檢場的不合理，演員也覺得可笑，所以“劉升”抓哏。

（原標題：聊戲談“摔”）

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